Madonna Confessions II — La dance music non perdona chi si assenta

Ventuno anni dopo Confessions on a Dance Floor, Madonna e Stuart Price tornano in pista. CONFESSIONS II non è nostalgia: è deep house, Detroit e Chicago nel 2026, mixato continuo, con Sabrina Carpenter, Stromae e la figlia Lola Leon. Il miglior album dance-pop dell’anno — con qualche riserva.

C’è un campione nascosto nell’apertura di Confessions II che dice tutto prima ancora che Madonna apra bocca. I Feel So Free parte su un loop di Lil Louis — French Kiss (1989) — uno dei momenti più sensuali e pericolosi della storia della house di Chicago — e lo ripiega su se stesso fino a trasformarlo in qualcosa di completamente nuovo. Non è un omaggio: è una dichiarazione di metodo. Madonna non torna al passato. Lo usa come motore.

Ventuno anni dopo Confessions on a Dance Floor — l’album che nel 2005 aveva dimostrato che la dance-pop poteva essere arte, non prodotto — Madonna e Stuart Price si ritrovano con una domanda senza risposta facile: come fai il sequel di qualcosa che non aveva bisogno di essere continuato?

La risposta è CONFESSIONS II. Sedici tracce, 63 minuti, mixato continuo come un DJ set. Il miglior disco dance-pop uscito nel 2026 — con qualche riserva che vale la pena discutere.

Il dancefloor come spazio sacro

Il punto di forza di CONFESSIONS II non è la nostalgia — è la direzione. Dove il primo album aveva costruito su disco anni Settanta e house anni Ottanta, Price ha dichiarato che questo si muove su Detroit e Chicago house: più asciutto, più percussivo, meno lucidato. Lo si sente in Danceteria — il brano migliore dell’intero disco — dove Madonna torna al leggendario club newyorkese dei suoi esordi con un deadpan rap quasi da spoken word, la stessa tecnica di Vogue, ma con la profondità di chi ha già vinto la scommessa vent’anni fa.

One Step Away ha texture sintetiche vicine alla trance dei primi anni Duemila — lo stesso territorio di Ray of Light, qui però integrato in una struttura house più rigorosa. Love Sensation campiona Inner City e Army of Lovers con una precisione chirurgica. My Sins Are My Savior con Stromae è il momento più inatteso: il francofono belga porta la sua cadenza sincopata su un bed house che si apre lentamente come un fiore notturno.

I momenti migliori e quelli da saltare

Il cuore del disco — dalla traccia 1 alla 8 — è quasi impeccabile. Bring Your Love con Sabrina Carpenter è il crossover generazionale che funziona perché non prova ad essere più giovane di quello che è: Madonna porta il peso, Carpenter porta la leggerezza, e Price costruisce la giuntura. Read My Lips con Feid è audace, bilinguismo che funziona meglio in movimento che da fermo.

Il mid-section perde quota. Bizarre con Martin Garrix è il brano che suona più come prodotto: competente, club-ready, privo di anima. School è omogenea al punto da sparire nel mix. Sono i due momenti in cui la formula prevale sulla visione.

Il finale recupera tutto. Fragile è un rave ballad dedicata al fratello Christopher, morto nel 2019 — Madonna abbassa la guardia e il risultato è il momento più umano dell’intero disco. The Test con la figlia Lola Leon (Lourdes) è trip-hop con assist di Arca: madre e figlia che ricuciono in musica quello che la vita ha strappato. L.E.S. Girl chiude su chitarre scarne — il Lower East Side, la ragazza che consegnava demo tape ai DJ, prima che il mondo imparasse il suo nome.

Traccia per traccia

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