Skrillex “SOMA” — Il labirinto delle frequenze

Cinque album, tredici sorprese, quarantadue minuti. SOMA è il ritorno di Skrillex che non ti aspetti: dubstep, UK bass, funk brasileiro e techno in un set immaginario che gira intorno al mondo senza chiedere il permesso.

C’è un momento preciso in cui capisci cosa vuole fare SOMA. È il sample del flauto nella title track — una nota che sale, si gonfia e poi si chiude su se stessa come una trappola. Skrillex non sta cercando di sorprenderti. Sta cercando di muoverti. E ci riesce.

Uscito il 5 giugno 2026 su OWSLA/Atlantic — sorpresa totale, annuncio via Instagram Stories e link diretto via newsletter con firma “Sonny” — SOMA è il quinto studio album del producer americano. Tredici tracce, quarantadue minuti, zero compromessi con il mercato mainstream.

La forma del ritorno

Il titolo del disco non è ornamentale. Soma in greco significa corpo — e c’è anche il riferimento all’intossicante mitico dell’induismo, l’Amrita dei Veda. Skrillex ci tiene entrambi in gioco: questo disco ti muove fisicamente e ti altera la percezione. Non nel senso banale della dance music da compilazione, ma nel senso che ogni traccia riconfigura l’orizzonte di quello che il bass music può contenere.

La title track con Nitepunk è il manifesto. Trap tribale, flute sample che sfugge alla logica del dancefloor, drums che si muovono come una creatura vivente. I fan la aspettavano da quattordici mesi — Skrillex l’aveva aperta all’Ultra Miami 2025 sotto il nome “Poosha/Crisis Theme”. La versione album non perde un milligrammo di menace: quel “PAPI BOOMBA!” campionato è lì, esattamente dove deve stare.

Il DNA del bass

Quello che tiene insieme SOMA non è un genere — è una visione. Berlino, Londra, São Paulo, Miami, Buenos Aires: ogni collaborazione porta coordinate precise. “Noche Without You” con Feid campiona Robert Miles — Children (1995), una delle reliquie più sacre dell’eurodance — e lo trasforma in synth-pop che flirta con l’ambient. “Thistle” unisce Blawan e Randomer con MC Dricka: UK bass incontra Brasil, e il risultato è percussivamente brutale nella maniera migliore.

“Tranki” è il picco narrativo. Trap, UKG, galloping beats, voci in portoghese e inglese, synth glitch, mani che battono il tempo. Skrillex, Tracey, Taichu e Anita B Queen costruiscono qualcosa di precario e affamato — esattamente quello che l’album vuole essere. “Anybody” con ISOxo va nella direzione opposta: rave anthem a quattro-su-quattro, distorsione pura, trance techno che non chiede scusa.

“La Noche 2” con Chris Lake toglie i drums dalla hit 2025 e lascia solo arpeggiatorie di synth che brillano come un’utopia digitale — uno dei momenti più strani e riusciti dell’album. “Scut 2” revisita un demo che Skrillex aveva mandato ai fan via email all’inizio del 2025: dubstep vintage riassemblato come breakbeat convulso, connective tissue tra passato e presente.

Traccia per traccia

Il giudizio

Ci sono brani deboli — Cheeni drena energia senza ricompensa, Pente Rala non regge da solo. Ma i picchi sono altissimi: Soma, Thistle, Anybody, Tranki, Noche Without You sono tracce che riascolterai fra un anno e suoneranno ancora meglio. SOMA è un disco che respira spazi. Non è massimalista per forza. Non teme il silenzio tra un brano e l’altro.

Per chi ha seguito Skrillex dal 2010, questo è il documento più onesto della sua carriera. Non è Recess. Non è il caos di Fuck U Skrillex. È qualcosa di più quieto e più rischioso: un producer che costruisce un universo senza chiedere se stai tenendo il passo.